追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時(shí)候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時(shí)候，要用（）鏡頭。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺(jué)得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

我國(guó)在（）年正式實(shí)行院線制。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開(kāi)始時(shí)，其他演員可以跑來(lái)跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會(huì)收到神秘的物體，逃也逃不掉。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開(kāi)始需要（）。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。