歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點(diǎn)。

電影文化的儀式性主要體現(xiàn)在（）。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對(duì)面，可以稍偏一個(gè)角度，也可以正對(duì)著演員，但是需要（）。