影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時，攝影機位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動態(tài)和心中感情的變化。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

我國在（）年正式實行院線制。

2019年中國電影票房是（）。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時候，要用（）鏡頭。