A.安東尼奧尼
B.梅里愛
C.希區(qū)柯克
D.大衛(wèi)芬奇

A.戲劇帶來快樂和深刻
B.體驗經(jīng)典的永恒意義
C.拉動實體經(jīng)濟(jì)的發(fā)展
D.直面人類本真的存在

A.“國劇之本質(zhì)，是藝術(shù)不是劇本”這說明戲曲表演最本質(zhì)的特征是其程式化的表演，因此，行當(dāng)程式、四功五法是戲曲本體之所在
B.面對西方戲劇的沖擊，戲曲不能“破格”、“創(chuàng)格”，而應(yīng)該“守格”，只有這樣，才能保有中國藝術(shù)主體的純粹性
C.中國戲曲藝術(shù)的總體特征是程式化、歌舞化、虛擬性、綜合性
D.從上世紀(jì)三十年代梅蘭芳訪蘇到新世紀(jì)初昆曲名列“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，事實證明，只有最精微的藝術(shù)才最能體現(xiàn)一個民族的審美特質(zhì)

A.戲劇能起到教養(yǎng)社會民心的作用
B.戲劇是歷史的縮影，是保管人類記憶和良知的容器
C.戲有不同，大戲要體現(xiàn)民族氣象，小戲則無需承擔(dān)民族文化
D.戲劇本身就是生活的形而上的象征

A.戲劇是一種綜合性的藝術(shù)，它可以融合所有其它藝術(shù)門類
B.戲劇和生活是沒有邊界的，只有來源于生活的戲劇才是真實的
C.盡管臺詞、走位、動作、造型、背景、燈光等等都是事先設(shè)計好的，但每一次演出都會是獨(dú)一無二的
D.當(dāng)眾表演是戲劇現(xiàn)場性的核心

A.演出上從“綜合空間”向“身體空間”的劇場觀念的演變
B.敘事上從“戲劇體戲劇”向“敘述體戲劇”的演變
C.“身體空間”演變成為“后現(xiàn)代劇場”
D.舞美上從“具象化空間”向“抽象化空間”演變的總體趨勢

A.“舞蹈詩”外國沒有，它完全是中國人的創(chuàng)造
B.世界上根本沒有什么“舞蹈詩”，要適應(yīng)國際情況，中國也不應(yīng)當(dāng)有
C.在中國仍需生產(chǎn)敘事性舞劇的時候，為鼓勵大型抽象表現(xiàn)性舞蹈作品，“舞蹈詩”就是一種必要的形式劃分
D.它符合舞蹈“善于抒情，掘于敘事”的規(guī)律
E.可以強(qiáng)調(diào)舞蹈的詩性，沒必要設(shè)什么“舞蹈詩”

A.禮貌
B.禮儀
C.道德
D.等級制度
E.禮品

A.歡樂
B.音樂
C.音樂、舞蹈、詩歌三位一體
D.樂器

A.多聽音樂
B.多學(xué)理論
C.樂器演奏
D.學(xué)會識譜