引導之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標志著這個偉大的啞巴開始說話了。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

引導之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。