1896年電影傳入中國，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個(gè)時(shí)候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)助興表演的一種雜耍。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

戲劇化電影的代表人物是（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時(shí)，攝影機(jī)位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動(dòng)態(tài)和心中感情的變化。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。