從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

從制度層面來(lái)講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

要完成劇本的創(chuàng)作，必須遵循以下的步驟：（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺(jué)得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

1927年美國(guó)華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開(kāi)始說(shuō)話了。

2019年中國(guó)電影票房是（）。