影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過(guò)變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫(xiě)變小。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

從制度層面來(lái)講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類(lèi)制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時(shí)，攝影機(jī)位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動(dòng)態(tài)和心中感情的變化。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動(dòng)就能拍出很好的效果。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

編劇要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)故事，主要途徑有（）兩條。

影視藝術(shù)融合了人類(lèi)物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。