從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀實性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

戲劇化電影的代表人物是（）。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

2019年中國電影票房是（）。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標志著這個偉大的啞巴開始說話了。

我國在（）年正式實行院線制。