打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

影視藝術(shù)融合了人類物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。

引導之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設和發(fā)展。